赤西仁応援スレPart 2【整形短足亀梨のヲタ出禁】

[0001 名無しさん＠純邦楽 2019/02/07(木) 18:43:29.65 ID:Y7xvOfIW]

亀梨婆が発狂してスレ潰すから再度立てました！

[0002 名無しさん＠純邦楽 2019/02/08(金) 06:29:34.81 ID:0fWpriHO]

ぐでたまコラボグッズ売上絶好調みたいよ
店員が赤西さんのおかげで2月の売れ行き良くってと話してたらしい！

[0003 名無しさん＠純邦楽 2019/02/08(金) 08:44:41.06 ID:s++PwLQ6]

板をお間違えのようです。お引き取り下さい。

[0004 名無しさん＠純邦楽 2019/02/08(金) 10:24:01.89 ID:0fWpriHO]

亀婆が赤西スレで発狂しまくりw恥ずかしいのうww

[0005 名無しさん＠純邦楽 2019/02/08(金) 12:14:17.97 ID:s++PwLQ6]

板違い承知でスレを立てるのは恥ずかしくないとでも？

[0006 名無しさん＠純邦楽 2019/02/08(金) 17:52:24.30 ID:0fWpriHO]

アラカン認知症亀婆さんスレチの意味さえわからないか？w

[0007 名無しさん＠純邦楽 2019/02/09(土) 09:55:59.29 ID:zU7kpJtk]

板違いをご理解下さい。

[0008 名無しさん＠純邦楽 2019/02/09(土) 14:08:03.69 ID:Yxl2PFtQ]

亀婆さん、スレチをご理解ください！

[0009 名無しさん＠純邦楽 2019/02/10(日) 04:00:20.91 ID:sYeJaHV7]

ダイジェストカッコいい
DVDが益々楽しみ

[0010 名無しさん＠純邦楽 2019/02/11(月) 13:24:39.10 ID:go+uP9/g]

ムラサキとキャンディ入ってるね！

[0011 名無しさん＠純邦楽 2019/02/11(月) 15:01:00.51 ID:lDC/4spX]

板違いですよ

[0012 名無しさん＠純邦楽 2019/02/12(火) 10:34:55.32 ID:CprmVAUF]

亀婆スレ違いですよ
次々に赤西さんスレ潰しておいて呆れる
亀梨世間から嫌われて叩かれてるから巣で擁護してたらいいのにwww

[0013 名無しさん＠純邦楽 2019/02/12(火) 19:42:47.13 ID:AC6DDv/p]

ここは純邦楽板ですよ。

[0014 名無しさん＠純邦楽 2019/02/13(水) 02:08:47.51 ID:Xl874ShH]

ここは赤西スレですよw

[0015 名無しさん＠純邦楽 2019/02/13(水) 06:05:10.17 ID:GE1lG50H]

純邦楽ですか？

[0016 名無しさん＠純邦楽 2019/02/13(水) 08:56:49.10 ID:Xl874ShH]

ここは赤西スレですよw
世間から袋叩きにあってる亀梨様を応援してあげなよw
赤西さんを10年以上もストーカーして情けない亀婆さんw

[0017 名無しさん＠純邦楽 2019/02/13(水) 09:42:36.06 ID:ICc/I7hp]

ここは純邦楽板ですよ。

[0018 名無しさん＠純邦楽 2019/02/13(水) 10:41:43.09 ID:Xl874ShH]

亀婆、いちいちID変えなくてもいいよ
亀梨世間からフルボッコされてるから擁護してきたら？w

[0019 名無しさん＠純邦楽 2019/02/13(水) 11:40:33.12 ID:ICc/I7hp]

ID切り変わるとなにか不都合でもありますか？あと貴殿が提示する話題に興味を持つ者はこの板にいないと思いますよ。ここ純邦楽板ですから。

[0020 名無しさん＠純邦楽 2019/02/13(水) 13:17:15.49 ID:Xl874ShH]

亀婆が開き直っとる
お前長年赤西君のストーカーして無駄な人生送ってるなw
赤西君のストーカーしても整形ブサメン亀梨の不人気は変わらないぞww

[0021 名無しさん＠純邦楽 2019/02/13(水) 17:12:56.81 ID:iCfJlmiQ]

【菅の避難計画は正しかった】　池江璃花子(18)、年始から異変、１月３０日、東海村の放射能漏れで鼻血
https://rosie.5ch.net/test/read.cgi/liveplus/1550022944/l50

応援メッセージを送っていい気になってる原発無関心どもはみな加害者だ！

[0022 名無しさん＠純邦楽 2019/02/13(水) 18:31:31.86 ID:ICc/I7hp]

純邦楽ではありませんね

[0023 名無しさん＠純邦楽 2019/02/13(水) 20:44:01.28 ID:Xl874ShH]

亀婆はスレタイ嫁
偏差値28の底辺高校中退の亀梨さんヲタは阿保なの？w

[0024 名無しさん＠純邦楽 2019/02/13(水) 21:39:39.68 ID:GE1lG50H]

ここは純邦楽板ですよ。

[0025 名無しさん＠純邦楽 2019/02/14(木) 04:59:28.17 ID:dAzFjt1J]

なんで純邦楽に関係ないスレ乱立させてんの？

[0026 名無しさん＠純邦楽 2019/02/14(木) 11:58:08.73 ID:lcfiouix]

>>23
亀梨婆は頭悪いのうw

[0027 名無しさん＠純邦楽 2019/02/14(木) 11:58:46.69 ID:lcfiouix]

ここは赤西君スレですよw

[0028 名無しさん＠純邦楽 2019/02/14(木) 12:59:33.75 ID:dAzFjt1J]

ここは純邦楽板で、このスレは板違いですよ。

[0029 名無しさん＠純邦楽 2019/02/14(木) 15:41:50.08 ID:lcfiouix]

ここは赤西君スレですよw

[0030 名無しさん＠純邦楽 2019/02/14(木) 18:54:31.15 ID:rSFNlTk7]

板違いですよ

[0031 名無しさん＠純邦楽 2019/02/15(金) 11:48:34.61 ID:w8AyFBAB]

ここは赤西君スレですよw

[0032 名無しさん＠純邦楽 2019/02/15(金) 15:24:34.24 ID:Z5oHHdRI]

純邦楽ではありませんよね？

[0033 名無しさん＠純邦楽 2019/02/15(金) 16:11:36.82 ID:0CviL6+F]

板違い出ていけ

[0034 名無しさん＠純邦楽 2019/02/15(金) 16:11:56.93 ID:x/39Kx96]

板違い出ていけ

[0035 名無しさん＠純邦楽 2019/02/15(金) 16:12:55.66 ID:x/39Kx96]

ここは日本の伝統音楽の板だ。

[0036 名無しさん＠純邦楽 2019/02/16(土) 06:43:39.70 ID:89m38ytR]

赤西君スレですよw

[0037 名無しさん＠純邦楽 2019/02/16(土) 06:45:42.91 ID:89m38ytR]

亀婆スレ違いだ、出て逝け！

[0038 名無しさん＠純邦楽 2019/02/16(土) 06:46:37.84 ID:89m38ytR]

亀婆スレ違いだ、出て逝け！

[0039 名無しさん＠純邦楽 2019/02/16(土) 06:48:03.04 ID:89m38ytR]

ここは赤西君スレだ。

[0040 名無しさん＠純邦楽 2019/02/17(日) 12:17:55.11 ID:Tj8gJE1G]

新クリアファイルも可愛い

[0041 名無しさん＠純邦楽 2019/02/18(月) 06:05:25.04 ID:tdYpUE6u]

板違いですよ

[0042 名無しさん＠純邦楽 2019/02/18(月) 06:17:15.18 ID:7JFRLnBf]

亀婆さん、スレ違いですよw

[0043 名無しさん＠純邦楽 2019/02/18(月) 08:44:41.49 ID:KzojD3TV]

ここは純邦楽板ですよ。

[0044 名無しさん＠純邦楽 2019/02/18(月) 09:00:09.30 ID:7JFRLnBf]

亀梨婆、ここは赤西君スレですよw

[0045 名無しさん＠純邦楽 2019/02/18(月) 12:12:39.73 ID:KzojD3TV]

こちら純邦楽板ですので適切な板へ移動願います。

[0046 名無しさん＠純邦楽 2019/02/18(月) 16:06:57.13 ID:7JFRLnBf]

こちら赤西スレですので亀婆さん、速やかに移動願いますw

[0047 名無しさん＠純邦楽 2019/02/18(月) 17:02:26.68 ID:KzojD3TV]

板違いですよね。

[0048 名無しさん＠純邦楽 2019/02/18(月) 23:45:04.45 ID:7JFRLnBf]

亀婆スレ違いですよw

[0049 名無しさん＠純邦楽 2019/02/18(月) 23:46:12.37 ID:7JFRLnBf]

ここは赤西さんスレですよw

[0050 名無しさん＠純邦楽 2019/02/19(火) 06:02:50.21 ID:S0CoaB/K]

純邦楽ではありませんよ

[0051 名無しさん＠純邦楽 2019/02/19(火) 09:17:36.86 ID:SptLBVBB]

亀婆さん、ここは赤西君スレですよw

[0052 名無しさん＠純邦楽 2019/02/19(火) 12:14:13.68 ID:0+rotyfU]

そうですね、板違いですね。

[0053 名無しさん＠純邦楽 2019/02/19(火) 13:42:51.69 ID:dbizFUAB]

そうですね、亀婆さんスレ違いですねwだってここは赤西くんスレですからねwww

[0054 名無しさん＠純邦楽 2019/02/20(水) 06:03:53.96 ID:MRi3WkRw]

純邦楽ですか？

[0055 名無しさん＠純邦楽 2019/02/20(水) 08:56:55.51 ID:H2J3hu9m]

亀とやらが純邦楽なのかい？

[0056 名無しさん＠純邦楽 2019/02/20(水) 13:36:34.61 ID:pUkkeGQb]

そうですね、亀梨婆はスレ違いだから速やかに亀梨アンチスレに移動願いますw

[0057 名無しさん＠純邦楽 2019/02/20(水) 13:37:22.73 ID:pUkkeGQb]

ここは赤西スレですからね

[0058 名無しさん＠純邦楽 2019/02/21(木) 04:36:13.26 ID:QinJcoYm]

純邦楽ではないのですから聞いたことないのも不思議ではありません。

[0059 名無しさん＠純邦楽 2019/02/21(木) 10:39:26.95 ID:mUXB4cmY]

>>56
だよね！
亀婆の赤西さんストーカー死ぬまで続けるつもりなんじゃないの？
恐ろしいし気持ち悪！！！

[0060 名無しさん＠純邦楽 2019/02/21(木) 19:12:32.91 ID:HzfCLtbx]

純邦楽板にスレ立ててしまったら来訪者は基本的に純邦楽板の住人になるってもんだ。

[0061 名無しさん＠純邦楽 2019/02/21(木) 21:18:45.11 ID:mUXB4cmY]

>>59
亀婆さんここは赤西くんスレですがなw

[0062 名無しさん＠純邦楽 2019/02/22(金) 07:38:49.98 ID:fcYAH+/P]

この板は純邦楽板ですよ

[0063 名無しさん＠純邦楽 2019/02/22(金) 11:13:01.07 ID:BV7zi5fE]

ここは赤西さんスレですよw

[0064 名無しさん＠純邦楽 2019/02/22(金) 19:38:49.03 ID:Y6598Nde]

そうですね、板違いのスレですね。

[0065 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 00:54:07.58 ID:R8s5ok4m]

純邦楽とは以下のような分類に準ずるものを指します。
---
雅楽
　国風歌舞（御神楽など）
　唐楽
　高麗楽
　謡物　催馬楽、朗詠、今様
　現代雅楽
　近代に作られた神楽（広義の雅楽として）

能楽
　能　謡曲、能楽囃子
　狂言

仏教音楽
　念仏　和讃、踊念仏、曲題目、ご詠歌
　声明

浄瑠璃
　義太夫節　人形浄瑠璃の義太夫節、歌舞伎における竹本（チョボ）、素浄瑠璃としての義太夫節
　常磐津節
　清元節
　新内節
　河東節
　一中節
　宮薗節

唄もの
　地歌（地唄）
　長唄　長唄鳴物（長唄囃子、邦楽囃子）
　荻江節
　大和楽
　東明流
俗謡、民謡
　 歌沢
　小唄
　端唄
　うた沢
　俗曲
　さのさ
　都々逸
　各地の民謡・民舞 「何々節」　「何々甚句」、「何々馬子唄」、「何々追分」、「何々音頭」
　吟詠　詩吟
　器楽
　　箏曲（琴）　筑紫箏、八橋流、生田流、山田流、琴歌
　　尺八
　　胡弓
　　一弦琴
　　二弦琴　八雲琴、東流二弦琴
　　琵琶楽　平曲（平家琵琶）、盲僧琵琶、薩摩琵琶、筑前琵琶
　　和太鼓
祭礼音楽
　祭囃子　祭太鼓
　神楽（御神楽を除く）
　田楽
　獅子舞
その他
　落語の出囃子

[0066 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 05:31:51.20 ID:2E9CYuof]

ここは赤西スレですよw
亀婆は速やかに亀梨アンチスレに移動願いますww

[0067 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 05:33:40.98 ID:2E9CYuof]

亀婆は、いつまで赤西さんのストーカーをするつもり？死ぬまでかな？？

[0068 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 10:55:29.92 ID:2E9CYuof]

亀婆さんが赤西さんスレで大発狂してるねwww

[0069 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 20:41:26.98 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0070 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 20:42:04.75 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0071 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 20:42:15.01 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0072 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 20:42:30.79 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0073 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 20:43:02.11 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0074 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 20:43:14.40 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0075 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 20:43:57.03 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0076 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 20:44:15.85 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0077 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 20:44:32.54 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0078 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 20:44:52.91 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0079 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 20:45:10.66 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0080 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 20:45:21.65 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0081 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 20:46:11.56 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0082 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 20:46:24.15 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0083 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 20:47:02.31 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0084 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 20:47:15.76 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0085 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 20:48:40.00 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0086 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 20:48:53.54 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0087 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 20:49:25.28 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0088 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 20:49:37.79 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0089 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 20:50:32.64 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0090 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 20:50:46.30 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0091 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 20:51:27.11 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0092 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 20:51:43.13 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0093 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 20:52:32.18 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0094 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 20:52:50.91 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0095 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 20:53:29.48 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0096 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 20:53:46.14 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0097 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 20:54:03.02 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0098 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 20:54:30.07 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0099 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 20:54:51.80 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0100 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 20:55:12.79 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0101 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:04:29.99 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0102 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:04:47.09 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0103 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:05:00.53 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0104 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:05:12.96 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0105 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:05:53.75 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0106 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:06:06.35 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0107 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:06:53.96 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0108 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:07:08.44 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0109 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:07:19.46 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0110 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:07:32.14 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0111 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:07:42.06 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0112 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:07:52.03 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0113 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:08:03.08 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0114 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:08:15.08 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0115 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:08:25.86 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0116 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:08:37.42 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0117 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:08:49.11 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0118 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:09:01.12 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0119 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:09:12.62 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0120 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:09:21.48 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0121 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:09:51.78 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0122 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:10:02.40 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0123 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:10:13.83 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0124 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:10:24.47 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0125 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:10:35.62 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0126 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:10:47.07 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0127 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:10:59.78 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0128 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:11:26.50 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0129 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:11:40.46 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0130 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:12:03.24 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0131 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:12:12.41 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0132 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:12:23.69 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0133 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:12:36.77 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0134 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:12:47.25 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0135 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:12:56.26 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0136 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:13:05.45 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0137 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:13:15.61 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0138 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:13:24.47 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0139 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:13:34.46 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0140 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:13:45.74 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0141 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:13:58.07 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0142 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:14:06.79 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0143 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:14:16.64 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0144 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:14:31.67 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0145 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:14:42.83 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0146 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:14:52.91 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0147 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:15:01.24 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0148 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:15:33.90 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0149 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:15:45.47 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0150 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:15:55.12 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0151 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:16:04.33 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0152 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:16:12.75 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0153 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:16:24.66 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0154 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:16:33.77 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0155 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:16:44.15 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0156 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:16:52.65 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0157 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:17:01.97 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0158 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:17:11.92 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0159 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:17:22.45 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0160 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:17:33.74 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0161 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:17:45.64 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0162 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:18:00.28 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0163 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:18:10.35 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0164 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:18:22.41 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0165 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:18:33.47 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0166 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:18:45.01 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0167 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:18:54.41 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0168 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:19:05.45 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0169 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:19:15.56 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0170 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:19:25.58 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0171 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:19:45.25 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0172 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:19:54.75 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0173 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:20:05.42 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0174 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:20:14.56 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0175 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:20:27.49 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0176 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:20:36.35 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0177 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:20:46.03 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0178 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:21:04.16 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0179 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:21:13.97 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0180 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:21:23.40 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0181 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:21:34.77 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0182 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:21:44.33 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0183 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:21:55.71 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0184 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:22:05.08 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0185 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:22:20.67 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0186 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:22:31.62 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0187 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:22:42.49 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0188 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:22:50.95 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0189 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:23:00.69 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0190 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:23:10.17 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0191 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:23:20.83 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0192 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:23:29.15 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0193 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:23:38.76 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0194 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:23:46.57 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0195 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:23:55.54 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0196 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:24:03.56 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0197 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:24:12.30 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0198 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:24:22.02 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0199 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:24:31.83 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0200 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:24:40.96 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0201 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:24:50.86 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0202 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:25:04.13 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0203 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:25:15.13 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0204 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:25:25.88 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0205 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:25:34.79 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0206 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:25:43.82 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0207 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:25:52.73 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0208 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:26:04.19 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0209 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:26:15.32 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0210 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:26:25.13 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0211 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:26:36.64 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0212 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:26:45.07 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0213 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:26:54.55 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0214 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:27:02.29 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0215 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:27:12.46 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0216 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:27:21.86 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0217 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:27:30.38 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0218 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:27:40.66 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0219 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:27:51.90 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0220 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:28:01.76 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0221 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:28:11.07 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0222 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:28:20.77 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0223 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:28:29.18 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0224 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:28:38.33 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0225 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:28:47.83 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0226 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:28:56.38 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0227 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:29:05.11 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0228 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:29:15.81 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0229 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:29:24.85 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0230 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:29:33.94 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0231 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:29:42.23 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0232 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:29:52.55 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0233 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:30:02.06 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0234 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:30:12.48 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0235 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:30:25.11 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0236 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:30:35.82 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0237 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:30:42.99 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0238 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:30:52.65 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0239 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:31:01.30 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0240 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:31:09.72 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0241 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:31:16.83 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0242 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:31:24.49 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0243 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:31:32.96 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0244 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:31:42.98 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0245 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:31:52.15 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0246 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:32:01.54 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0247 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:32:11.56 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0248 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:32:20.97 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0249 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:32:31.39 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0250 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:32:40.77 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0251 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:32:49.60 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0252 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:32:57.38 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0253 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:33:29.13 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0254 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:33:39.13 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0255 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:33:50.02 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0256 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:34:00.80 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0257 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:34:11.59 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0258 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:34:21.39 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0259 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:34:30.36 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0260 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:34:39.86 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0261 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:34:51.52 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0262 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:35:02.39 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0263 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:35:14.25 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0264 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:35:24.96 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0265 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:35:34.64 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0266 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:35:48.21 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0267 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:35:58.85 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0268 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:36:08.98 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0269 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:36:41.73 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0270 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:36:52.02 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0271 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:37:00.54 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0272 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:37:10.73 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0273 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:37:18.26 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0274 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:37:26.70 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0275 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:37:37.80 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0276 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:37:47.59 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0277 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:37:57.95 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0278 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:38:05.88 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0279 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:38:15.60 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0280 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:38:25.33 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0281 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:38:33.39 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0282 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:38:44.24 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0283 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:38:54.36 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0284 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:39:08.18 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0285 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:39:16.83 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0286 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:39:32.01 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0287 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:39:42.66 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0288 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:39:51.69 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0289 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:39:59.77 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0290 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:40:08.81 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0291 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:40:18.01 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0292 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:40:33.36 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0293 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:40:41.65 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0294 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:40:51.13 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0295 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:41:01.09 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0296 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:41:10.18 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0297 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:41:19.00 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0298 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:41:28.31 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0299 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:41:36.70 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0300 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:41:50.83 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0301 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:46:13.83 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0302 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:46:23.03 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0303 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:47:08.24 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0304 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:47:17.13 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0305 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:47:31.84 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0306 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:47:49.66 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0307 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:48:00.15 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0308 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:48:13.73 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0309 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:48:24.58 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0310 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:48:35.40 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0311 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:48:43.40 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0312 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:48:58.13 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0313 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:49:06.43 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0314 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:49:14.35 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0315 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:49:23.66 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0316 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:49:32.38 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0317 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:49:41.90 ID:v5mLFGTm]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

[0318 名無しさん＠純邦楽 2019/02/23(土) 22:49:53.00 ID:rUCz7Fr4]

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音