黒人「リズム感悪い黄色人種のくせにラップとか超ウケるんですけど（大爆笑）」

**名無しさん＠純邦楽** · 2018/05/19(土) 20:50:44.08

日本人はラップ歌うな！わかったかイエローモンキーども

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:32:00.25

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:32:08.08

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:32:21.88

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:32:29.60

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:32:37.50

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:32:44.80

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:32:52.59

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:33:12.39

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:33:20.52

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:33:29.26

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:33:37.19

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:33:45.61

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:33:53.56

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:34:00.94

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:34:08.21

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:34:16.15

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:34:24.42

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:34:30.83

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:34:38.21

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:34:46.64

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:34:57.29

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:35:09.84

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:35:17.14

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:35:25.29

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:35:34.16

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:35:42.71

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:35:53.94

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:36:07.44

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:37:57.94

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:38:07.07

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:38:20.34

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:38:32.79

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:38:52.18

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:39:00.79

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:39:10.49

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:39:20.25

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:39:29.63

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:39:41.53

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:39:58.69

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:40:44.77

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:40:52.56

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:41:08.68

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:41:16.62

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:42:35.00

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:42:48.86

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:42:59.11

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:43:07.87

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:43:16.84

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:43:28.54

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:43:39.13

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音

**名無しさん＠純邦楽** · 2019/03/27(水) 21:43:51.75

１．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音